工作坊期间，专家课程从博物馆学、文化遗产、叙事学、符号学、传播学、人工智能与艺术学等多学科展开，形成了由理论阐释、案例分析到方法探索的多层次课程体系，工作坊课程既回应了博物馆、文化遗产传播研究中的基础理论问题，也聚焦百年变局、人工智能变革背景下的博物馆、文化遗产传播、传承的新问题、新实践，展现了工作坊积极推动多学科、跨领域交流融合，探索构建中国特色博物馆、文化遗产传播自主知识体系的学术理性和行动实践。

国际博物馆亚太地区联盟主席上海大学特聘教授    安来顺

讲座主题：

博物馆传播体系中的文化遗产价值学导入

安来顺教授从文化遗产价值谈起。他建议学员对博物馆传播的理解是将展览放回到文化遗产保护、研究、阐释和公共共享的整体链条中来看。在他的讲授中，文化遗产价值是博物馆传播最根本的出发点。博物馆面对一件文物、一个遗址或一段历史，首先要判断它为什么重要，它承载了什么样的历史信息、文化精神和社会意义，然后才谈得上如何展示、如何讲述、如何让公众理解。也正因为如此，博物馆传播并不是把既有知识搬运给观众，而是在尊重文化遗产价值的基础上，完成一次面向当代社会的意义转化。

文物出版社社长   金瑞国

讲座主题：

从“何以中国”读懂中国

金瑞国社长的分享则把问题进一步落到中华文明阐释上。他以“何以中国”为核心，介绍了展览、纪录片、网络主题传播等不同形态如何共同构成一个关于中华文明的传播体系。“何以中国”并不只是把重要文物集中呈现出来，而是试图通过文物、空间、影像和故事，回答中国从哪里来、为什么成为今天的中国。金瑞国特别谈到，展览应当有一种可以被观众进入的叙事感，文物不是孤立的物，而是连接制度、思想、信仰、生活方式和文明连续性的证据。这样的讲述，也提示博物馆传播不能只满足于知识介绍，还要让观众从文物中看见一个文明形成和延续的内在逻辑。

首都博物馆副馆长   谭晓玲

讲座主题：三个词读懂两个文明：如何看懂“玉米·黄金·美洲豹”大展

谭晓玲副馆长的课程更像是从一个具体展览中打开跨文明叙事的方法。她围绕“玉米·黄金·美洲豹”大展展开，讲述面对观众并不熟悉的美洲文明，策展人如何找到清晰而有效的进入方式。“玉米”“黄金”“美洲豹”三个词并不是简单的展品分类，而是三个理解文明的入口：玉米连接日常生活和农业基础，黄金连接权力、财富与仪式，美洲豹则连接信仰、神话和审美想象。通过这样的关键词，原本遥远复杂的文明被组织成观众可以理解的线索。她的分享也说明，好的国际展览不是把异域文物摆在一起，而是帮助观众在陌生文明中找到理解的路径，并在比较中重新认识文明交流的意义。

中国人民大学新闻与社会发展研究中心研究员   刘宏宇

讲座主题：博物馆展陈的符号化阐释、表达和传播

刘宏宇研究员的讲座把大家的视线带回到展览现场。他从符号学和图像学的角度谈博物馆展陈，关注的是展览到底如何产生意义。一件文物放在哪里，旁边配什么文字，前后是什么展品，用什么灯光，观众沿着怎样的动线观看，这些看似技术性的安排，实际上都在影响观众对历史的理解。刘老师结合中国历史类博物馆展陈的研究经历，提醒大家不要只把展览看成文物的集合。博物馆空间中的文字、图像、场景、材料和观看顺序，都是展览语言的一部分。观众最终看到的不只是文物本身，而是经过策展和展陈组织之后形成的一套历史叙事和意义结构。

中国传媒大学科学研究处处长、教授   黄典林

讲座主题：文化遗产的国际传播

黄典林教授的课程把文化遗产放到了国际传播的视野中。他提出，国际传播并不只是“向外讲中国”，也是一种反过来理解中国的方法。当我们跳出中国看中国，很多熟悉的文化遗产会呈现出新的意义。文化遗产不是静止的文物，也不是等待被翻译出去的材料，而是一种可以参与文明对话的语言。黄典林结合北京中轴线申遗、春节申遗、《黑神话：悟空》带动山西文旅，以及海外博主自发传播中国等现象，说明文化遗产的传播力往往来自它能不能进入当代生活，能不能被讲成有参与感、有体验感、有情感连接的故事。只有这样，文化遗产才可能在跨文化语境中做好传播工作。

中国传媒大学电视学院副教授   白晓晴

讲座主题：人工智能时代的博物馆文化记忆传播

白晓晴副教授的分享关注人工智能时代的文化记忆传播。她谈到，文物、节日、图像、仪式和传统故事共同构成文化记忆，但这些记忆并不会自动进入公众生活。博物馆需要借助新的媒介方式，把文化记忆重新唤起、重新组织、重新表达。人工智能在这里提供了新的可能，它可以参与图像生成、沉浸体验、互动叙事和跨媒介传播，让传统文化获得新的表达形态。她结合《只此青绿》、河南卫视“中国节日”系列节目等案例，说明传统文化经过舞蹈、影像、数字技术和大众传播的转化，可以重新成为当代观众熟悉的文化符号。她提醒道，技术始终只是工具，博物馆使用人工智能时，仍要守住历史真实、文化主体性和伦理边界。

清华大学艺术博物馆副馆长、教授   邓岩

讲座主题：艺术媒介的变化

邓岩教授的课程从艺术媒介和创造力谈起，给工作坊带来了另一种思考。他从清华美院信息艺术设计系的教学和个人创作经验出发，谈到真正的跨界并不是换一个专业，也不是把艺术、科技、传播简单拼在一起，而是换一种看问题的维度。博物馆当然要保存历史，但它也不应只是保存历史的地方，还应该不断生成新的观看方式。面对数字化和人工智能，博物馆最重要的不是赶时髦地使用技术，而是思考新的媒介语言如何改变我们理解历史和文化的方式。邓岩反复谈到创造力，认为创造往往从“看不懂”开始，从对既有经验的打破开始。对博物馆传播来说，这意味着策展不只是解释过去，也是在历史、当代和未来之间创造新的连接。

整  理/撰  稿丨于   宁

摄  影/编  辑丨肖雪 蔡青源

责   编丨张遵璐 于宁

编   审丨牛慧清

终   审丨吴志勇